Главная1Блог1Об Авторе1Контакты




imageПроцесс живописного изображения с натуры. Этапы работы
Художник: Мария Пресняк.


  • Рубрики



  • Процесс живописного изображения с натуры имеет свои закономерности и правила, и предполагает особый порядок ведения работы. Понимание последовательности процесса изображения является важным условием успеха в работе. Необходимо знать, что надо делать вначале, какие задачи решать в середине работы и как ее завершить. Живописное изображение является итогом решения следующих основных задач:

    1) нахождение тоновых и цветовых отношений больших пятен в пределах общего тонового и цветового состояния и родства красок натуры;

    2) цвето-тоновые «растяжки» в пределах больших цветотоновых отношений, подробная цветовая разработка объемной формы отдельных предметов;

    3) обобщение, целостность всего изображения, выделение композиционного центра.

    Рассмотрим последовательно, в чем заключается решение каждой из этих задач.

    Определение цветовых отношений лучше начинать с отыскивания в натуре наиболее светлого и интенсивного цвета, затем самого темного, и все другие определять по отношению к ним. Следующими тонами будут менее темные и менее интенсивные и т. д. Сложные серые тона наносятся последними.

    Начальные, исходные тона далеко не всегда нужно брать самыми светлыми и самыми темными и насыщенными. Самое светлое место в постановке оказывается часто далеко не белым, а темное не черным. Сильно насыщенные цвета тоже встречаются редко.

    При нахождении светотеневых и цветовых отношений следует идти от общего к частному. Вначале необходимо найти тоновые различия между основными объектами. При изображении пейзажа надо найти прежде всего цветовые отношения неба и земли, отдельных предметов  друг к другу и целому.

    Общая прокладка больших цветовых отношений и вся последующая работа должны вестись с учетом того колорита, который характеризует натуру, ее колористическую согласованность, выявит характер тонового и цветового состояния.

    После определения тоновых отношений крупных планов следует переходить к моделировке светотенью, то есть к изображению цветом объемной формы каждого предмета путем нахождения правильных светотеневых и цветовых градаций между бликом, светом, полутенью  и тенью собственной и падающей.

    В конце работы может оказаться, что некоторые места в этюде не получили нужной яркости или, наоборот, получились слишком сильными по тону и цвету. Во всех этих случаях решается задача обобщения: смягчаются резкие границы деталей, приглушается или усиливается цветность предметов, высветляются или утемняются резкие по тону места.

    На стадии обобщения особенно необходимо смотреть на натуру цельно, видеть все сразу. Вся группа предметов будет восприниматься расплывчато, но зато в этот момент скорее можно понять отношение тонов, целостность натуры.

    Метки: , , , , , , , , ,



  • Рубрики



  • Оставить комментарий